Dessin de lynx pour tee-shirts et casquettes Pôle Grands Prédateurs
Dans le cadre de l’association dont je fais partie en tant que membre de bureau (Pôle Grands Prédateurs) et pour apporter une recette supplémentaire au festival des prédateurs à Lons-le-Saunier -qui vient de s’achever récemment-, j’ai créé un motif de lynx style « tribal » pour des impressions sur tee-shirts et casquettes.
Cette aventure créative, nouvelle pour moi, a été un peu « sportive » car je me suis investie sur le travail dans une période où toutes les minutes m'étaient comptées. Néanmoins, bien entendu, je ne regrette pas cette expérience de dessin, très ciblée et qui m’a demandé une gymnastique cérébrale particulière. Pour arriver à cette finalité dont je suis assez satisfaite, (mais avec toujours un certain sens critique), je suis passée par 7 esquisses, toutes aussi différentes, les unes que les autres ! Ce qui comptait surtout, c’est que les produits se vendent bien. Pour cela, nous sommes rassurés, l’objectif est atteint !
Les tee-shirts seront bientôt mis en vente sur le site du Pôle Grands Prédateurs
à 19 euros pièce.
Modèle femme, modèle homme. Devant : col en « V » + le logo du Pôle.
Le motif lynx est imprimé au dos.
Couleur blanc, impression grise, couleur noir, impression blanche.
Les casquettes sont très sympa aussi. Le logo du pôle et le lynx sont brodés.
Sur la photo, on ne voit pas très bien.
Fashion bijoux,trucs, récup' et pièces uniques
Des créations en modèles réduits, c'est ce que représentent mes bijoux fabriqués exclusivement avec des matériaux de récupération, pacotilles et bijoux cassés.
Chaque pièce est unique et trouve (tôt ou tard, parfois très tard-!) celle qui la portera en parure. Pour moi, tout est prétexte à la recherche d'une nouvelle composition : fond de bouteille en plastique, verre de lunettes, petit morceau de phare de voiture, fil de fer rouillé et écrasé, capsule de canette rouillée, image, bouton, cerclage de bouchon de champagne, etc.
Le challenge c'est la combinaison de matières pour obtenir des contrastes et le mariage des couleurs pour l'harmonie.
Chaque fois que je présente ces bijoux sur mon stand, je n'ai que des compliments. Beaucoup de jeunes (et moins jeunes) sont surpris de découvrir comment de tels rebuts peuvent devenir de vraies petites "merveilles", un soupçon de magie en plus !
Voilà pourquoi je collecte vos pacotilles et bijoux cassés. N'hésitez pas à me contacter.............
NOUVEAU et en cours de réalisation :
des cabochons en verre avec mes peintures en illustration !
(exemplaires uniques à ce jour)
L’histoire insolite d’une de mes peintures, le Titanic
Mon père, ancien marin dans la marine militaire, puis marine marchande, m’avait passé commande de cette peinture…En effet, comme beaucoup de ses confrères marins, il était particulièrement hanté par l’histoire tragique de ce géant des mers et de ses passagers ! Pour avoir lui-même dû surmonter des peurs violentes, celles de mourir noyé dans une tempête, englouti par les fonds ou happé par un prédateur suprême. D’après mes souvenirs de jeunesse, dans les mers des Caraïbes, un de leurs jeunes mousses serait tombé à l’eau sans que personne ne s’en aperçoive, dans une mer où vivaient des requins. Évidemment, personne ne l’a revu.
Chaque fois qu’il venait chez moi, c’était toujours le même rituel : lui diffuser le film du Titanic avec Léonardo di Caprio.
Mais aussi, cette peinture à l'huile a représenté pour moi un véritable défi technique, surtout le travail des cordages. Je vous laisse imaginer le niveau de concentration que peut représenter le geste d’un trait au pinceau de plus de 40 cm à main levée, en courbe précise, d’un point à un autre et plus fin qu’un cheveu !!!
Dimension du tableau, petit cadre compris : 1 m X 0,68 m.
Carte postale ancienne ci-dessous :
Un des bateaux sur lequel mon père a été en mission. Il voulait que je lui en fasse un autre tableau, mais bon, la motivation n'y était pas trop ! C'est un croiseur, dans la rade de Toulon. Mon père a vécu la guerre d'Indochine, puis celle d'Algérie. Il n'en n'est pas sorti indemne physiquement, ni surtout mentalement.
MA DEMARCHE ARTISTIQUE
Mon art s’inscrit dans la notion d’intemporalité, entre passé et modernité, fidèle à la mémoire de nos anciens et de nos maîtres. Je puise mon inspiration dans le monde animal, végétal, les méandres de l’intériorité humaine, et bien entendu... mon vécu.
Comme beaucoup de plasticiens, mon regard sur les matériaux est avant tout artistique. J'y découvre des matières, des textures, des formes, des couleurs, des espaces. Pour moi, rien ne se perd, tout se transforme. Tout objet destiné au rebut a une valeur, et lui redonner vie est un défi.
C'est pourquoi, dès que possible, j'oriente ma création vers des supports et accessoires bruts récupérés dans lesquels des sujets plus classiques ou parfois "baroques" trouvent leur place.
J’apprécie de peindre sur des bois de coffrage entaillés où survit encore le travail, la main de l'homme, et sur des surfaces métalliques rouillées, rongées par le temps. Souvent, les imperfections du support conditionnent le sujet. De part cette démarche, je participe également au mouvement contemporain "Récup'Art".
Ci-dessus : Étude de Marie Michel-Ange Chapelle Sixtine.
Ci-contre, la première étape du travail : dessin et sous-couche.
Tableau finalisé avec quelques surfaces de feuilles d'or, contraste avec la rouille, le précieux et le vieux, comme pour rendre hommage au temps !
LUMIERE POUR MON PERE
Magnifions ceux que nous aimons.
Extrait du poème "Le soldat amoureux"
Sébastien BROUCKE 2011
"Du sommeil, j’en aurai assez,
Et quand ton pas le troublera,
Sache que seront exaucés,
Les vœux qu’à Dieu tu formulas ;
Puisqu’il répond à la prière,
Conçois que je me survivrai,
Car malgré la tombe et la pierre,
C’est vivre encor que d’être aimé !"
Désolée pour les bandeaux de protection sur les photos de tableaux, mais faute de prudence, un certain nombre de peintures ont disparu de mon atelier, et comble de surprise, un jour, j'ai trouvé dans la rue un prospectus d'un restaurateur illustré d'un de mes dessins !
Il aurait au moins pu m'offrir un repas !
PETITE HISTOIRE SYMBOLIQUE SUR LE TABLEAU "LA NOUVELLE" (ci-dessous)
Je l'ai esquissé quelques mois avant d'écrire mon premier conte pour enfants. Puis, je l'ai abandonné durant deux ans, disons le temps de me familiariser avec la littérature enfantine. Lorsque mon premier livre a été rédigé, je l'ai repris, et par la suite achevé. La nouvelle, dans tous les sens du terme...
Bon, heureusement, j'écris beaucoup plus vite à présent !
Comme presque tous les peintres de la Renaissance, de l'époque baroque, etc., je suis très inspirée par les drapés aux reliefs cassants, bien ombrés, ainsi que par les clairs-obscurs, jeux d'ombres et de lumières qui donnent beaucoup de profondeur à l’œuvre.
Délivrance - Peinture sur bois - étude drapé, main
Odette ou le Lac des Cygnes - Peinture à l'huile sur métal
Arlésienne au miroir - Dessin encre
Je te donne - Le marchand d'amour
Jeu de l'amour - Technique mixte peinture à l'huile et collage.
Découvrez mon album "Peintures inspiration baroque" - Dommage, j'ai réalisé beaucoup de tableaux et de dessins dont je n'ai gardé aucune photo. Ma consolation c'est qu'ils vivent dans un autre "ailleurs"...
Art pariétal enseigné aux enfants (arts plastiques)
Pourquoi s’inspirer de cet art ?
Dans le cadre de mes activités en arts plastiques avec les enfants et les adolescents, j’ai souvent proposé des liens avec l’histoire de l’art, messager intemporel de l’homme et de son vécu au cours d’une époque.
Comme les édifices architecturaux, l’écriture, la musique, l’art pictural est ce qui reste quand une civilisation n’est plus. Relier l’enfant à l’histoire de l’humanité, c’est le faire réfléchir sur l’évolution de l’homme, sur sa position actuelle et sur notre propre mode de vie.
Grâce à de très beaux ouvrages sur les peintures rupestres, les enfants ont pu découvrir l’univers minéral des grottes, premier habitat de l’homme, les animaux chassés aux temps préhistoriques, dont certains ont disparu, ainsi que l’habile gestuelle des artistes inconnus.
Si l’écriture n’existait pas encore en ces temps, ces peintures en pigments naturels sont un porte-parole, une mémoire vivante de nos lointains ancêtres. Elles reflètent la sobriété et la fragilité de la vie des premiers hommes, mais aussi leur fusion avec la nature, (probablement accompagnée de rituels autour de la chasse)... leur sens de l’observation et leur intelligence !
Etapes par étapes, comment les enfants ont-ils construit leurs peintures ?
Après avoir feuilleté les ouvrages, les enfants ont repéré les motifs qui les inspiraient, 
puis réalisé chacun un petit dessin d'animal sur un papier brouillon.
Dans un second temps, sur des feuilles Canson blanches, ils ont préparé des fonds pour imiter la matière de la pierre en peignant avec de la gouache diluée tout en laissant des bords blancs. Puis, ils ont encollé des parties des fonds avec du sable de couleur.
A cette étape, il leur a été proposé les techniques de grattage, frottage, soufflage, pour apporter du relief.
Un tel sujet limite en couleurs, ceci pour développer la sensibilité aux nuances et proposer des mélanges. C’est pourquoi en plus du noir et du blanc, une palette restreinte de tons (bruns, jaunes, ocres jaunes et rouges) a été mise à disposition.
D’autre part, les enfants n’étant pas habitués à dessiner ou peindre en grand format, il a fallu les placer en condition pour cela.
Avec un pinceau souple et large, ils ont reproduit leurs motifs - en grand- (bison, cerf, bœuf, cheval, etc.), si possible en peu de traits rapides pour évoquer la gestuelle des artistes préhistoriques et peu importe les « maladresses » qui donnent encore plus de vie au dessin !
Puis, certains ont ajouté des petits décors (signes, symboles divers) en peinture et ou en grattage, de la peinture claire et foncée sur le fond avec un gros pinceau brosse pour imiter des reliefs.
Pour achever de donner un aspect de craquelures, les bords de papiers restés blancs ont été déchirés.
Comment les enfants ont-ils ressenti ce travail ?
Un même sujet mettra en lumière toujours autant de différences qu’il y a de participants. L’idéal aurait été de réaliser une fresque commune. Mais compte-tenu de la simplicité des moyens utilisés, l’intérêt a été de découvrir le travail de l’autre, partager sa vision, sa perception.
Pendant plus d’une heure, les artistes en herbe se sont plongés dans un univers sculptural à imaginer en deux dimensions. Tous ont été très fiers de leurs réalisations, véritables petites créations empruntes de mémoire…
